Hva jobber du med?
Maleri.
Hva inspirerer deg?
Tekstiler, håndverk, interiør, hverdagslige objekter, mønster og andre kunstnere. Atelieret mitt er fullt av kunstbøker og jeg begynner ofte med å se i dem og ta utgangspunkt i andres malerier og metoder, og prøver å sette meg inn i hvordan de har arbeidet. Jeg liker å se bakover og begynne der. Jeg kan også bli inspirert av små øyeblikk i hverdagen, som når sola kommer inn vinduet og forandrer fargen på teppet. Dette tar jeg bilde av. Jeg samler generelt på bilder. Atelieret er fullt av A4-ark med bilder på, som er klippet i. Etter penselen er printeren mitt mest brukte redskap, og teip! Ellers så er jeg en som tenker at inspirasjon dukker opp mens man arbeider, så jeg prøver bare alltid å holde meg i gang, og stoler på at spennende ting vil skje.
Hvordan vil du beskrive din kunst og ditt kunstnerskap?
I det siste har jeg fokusert på det å male stilleben og collage på forskjellige måter, men mer generelt er jeg interessert i prosessen og det å kunne være i dialog med maleriet, skape noe direkte og være fysisk til stede. Det handler om å se, og prøve å balansere inntrykk.
I hodet mitt er det fullstendig kaos, og jeg tror det er en av grunnene til at jeg blir dratt mot mønster. Det roer meg ned, det å se noe repeterende og stødig, som kan bli gjentatt i det uendelige. Noe som er akkurat det det er, og som gir mening. Det er en trygghet i det. Men et mønster kan også gire meg opp, hvis det er spennende eller overraskende
fargesammensetninger. Det kan inspirere meg til å skape noe, til å bruke hendene.
Jeg er opptatt av det vi har rundt oss, vår felles minnebank. Og at vi har forskjellige minner knyttet til det samme objektet. Og så er det spennende nå når vi blir bombardert av bilder på mobilen fra hele verden, hvordan dette påvirker oss. Jeg er fan av bøkene til Amalie Smith, og hun snakker om en hybrid form, eller en hybrid energi, som handler om å forbinde ting på tvers, med motstridende følelser. Det hybride vs. det helstøpte, hvor det helstøpte er det sammenhengende, det harmoniske, og at hybrid egentlig er en kryssbefruktning av arter, opprinnelig mellom et villsvin og en tam gris. En mellomting. Og jeg føler det er det maleriene mine er.
Hvorfor ble du boende der du bor?
Jeg har alltid følt meg velkommen og inkludert her i Bergen og opplever en ro her. Og det har mye å gjøre med menneskene, men også på grunn av været. Jeg blir stressa og rastløs av sola, og her kan jeg arbeide i atelieret mens det regner ute, og gjemme meg under en paraply på veien hjem hvis jeg vil det. Eller, nå kan jeg ikke det, fordi jeg har en sønn som må hentes i barnehagen, og det er kaos. Men jobbmessig er dårlig vær veldig produktivt for meg. Men jeg ble jo også boende fordi jeg møtte en fyr og fikk barn.
Hva er det beste med miljøet og stedet?
Jeg liker så godt at det er et stort kunstmiljø her, samtidig som det kjennes lite og nært. Jeg føler det er lite konkurranse og spisse albuer, men heller en innstilling som er mer: «La oss gjøre ting sammen». Og det er alltid hyggelig å dra på arrangementer og åpninger, fordi det er fine folk overalt. Det jeg også liker så godt med Bergen er at sentrum er akkurat passe stort, man kan gå til alt man trenger. Og så er det jo veldig vakkert her, med masse farger på byggene, og fjellene i bakgrunnen. Det er også veldig mange dyktige malere i Bergen som gjør at det er et godt sted å være hvis du er interessert i maleri.
Hva savner du i det lokale kunstmiljøet?
Jeg kommer faktisk ikke på noe som jeg savner.
Hva jobber du med for øyeblikket?
Å prøve å finne en god balanse mellom å være mamma og kunstner! Også jobber jeg fram mot en separatutstilling som skal åpne 16. oktober hos Høyersten Contemporary.
Hvilke ambisjoner og planer har du for fremtiden?
Å male så mye som mulig! Og å stille ut på mange spennende steder. Jeg skulle gjerne hatt muligheten til å stille ut på en institusjon hvor jeg kunne forandre rommet og veggene helt. Sånn som Laura Owen gjorde da hun stilte ut på Foundation Vincent van Gogh Arles. Eller stille ut på Ida Ekblads nye sted, Spettacolo. Jeg har også en plan om å lage en kunstnerbok og forhåpentligvis få noen dyktige skribenter til å skrive om maleriene mine.
Til slutt: hvilken kollega av deg fortjener mer oppmerksomhet?
Det må enten være Ylva Teigen Aas eller Sarah Hilmer Rex.