Ingrid Aarset

Hva jobber du med?
Jeg har i de siste årene laget serier av tekstiler i store format.
Ofte med historiske referanser eller med referanser til natur.

Hva inspirerer deg?
Inspirasjon kan være så mye, men nevner noen kilder: natur, kunstutstillinger, ulike
håndverkskulturer, etnologiske samlinger, bøker, samarbeid, ulike tekstile materialer i seg
selv, godt utstyr, et godt verksted, studieopphold i fremmede omgivelser. Vil også nevne et par forbilder: Bente Sætrang og Ann Hamilton.

Hvordan vil du beskrive din kunst og ditt kunstnerskap?
Jeg har bred håndverksutdannelse innenfor tekstilfaget og dette har alltid preget det jeg
holder på med. Det begynte tidlig i oppveksten; den gode følelsen av å mestre gjennom
øvelse, av å lære noe konkret av de voksne, opplevelsen av å stå i en tradisjon rundt et
håndverk. Jeg har utviklet mitt visuelle språk gjennom denne kunnskapen.
Input er like viktig som output; fornyelsen jeg søker og tema for prosjektene mine oppstår
helst etter perioder med ytre stimuli, når jeg har reist, lest og sett noe nytt, undervist,
diskutert fag og ideer med kollegaer.
Så kommer (hvis alt går bra) roen og fordypelsen alene på verkstedet hvor jeg
lager skisser, bearbeider rytmer og former, skanner skisser, videreutvikler dem digitalt,
maler opp stoffer, undersøker farger, etser vekk farger, laminerer og kutter i materialet og
søker å gi flatene en interessant taktilitet.
Jeg lager et utall prøver gjennom denne typen undersøkelser før jeg tar avgjørelser om
hvordan resultatet helst skal bli.
De siste årene har jeg tatt med materiale og digitale skisser og oppsøkt verksteder med
egnet utstyr og god kompetanse som skjærer ut motivene mine i store format
Jeg har laget utsmykninger hvor jeg planlegger tema, format, motiv og farge opp mot
arkitektur og rommets kontekst. Jeg har laget utstillinger hvor verkene er tilpasset det
spesielle gallerirommet. Av og til undersøker jeg denne typen prosjekt i modell for å forstå forholdet mellom arkitektur og verk bedre.
Jeg har også jobbet i et scenisk prosjekt hvor tekstilene mine spilte en rolle som et rom med sin egen stemme. Prosjektet oppsto under en artist-in-residency og innebar et flerårig, tverrfaglig samarbeid med en forfatter, en komponist og en antikkhistoriker.
Variasjonen i arbeidet som oppstår gjennom alle disse ulike prosessene fungerer bra for
meg. Jeg finner nye utfordringer hele tiden.

Hvorfor ble du boende der du bor?
Jeg ble boende på Vestlandet etter endt utdannelse av flere grunner.
Fant en rimelig eiendom med mye plass ved sjøen på Askøy utenfor Bergen sammen med
partneren min mens jeg fortsatt var kunststudent. Jeg kunne bruke halve huset til verksted fra dag én og fortsatte med det i flere år. Fikk etter hvert en halv undervisningsstilling på tekstilavdelingen ved KHIB (dagens KMD) og atelier på USF hvor jeg har mange gode
kollegaer. Gode faktorer som gjorde det bra å bli værende.

Hva er det beste med miljøet og stedet?
Setter stor pris på å leve så nær havet og samtidig ha tilgang til kunstmiljøet i Bergen som jeg opplever som åpent og inkluderende.

Hva savner du i det lokale kunstmiljøet?
Bergen kunne hatt enda flere visningssteder for kunst.
Og bedre vær.

Hva jobber du med for øyeblikket?
Jeg jobber med tekstiler til et scenisk prosjekt om kvinner i Barokken,
og med en separatutstilling på Kraft i Bergen. Ser fram til begge deler!

Hvilke ambisjoner og planer har du for fremtiden?
Vil fortsette å undersøke nye tema, lete fram nye uttrykk og overflater i tekstile materialer.
Vil gjerne reise på nye artist-in-residencies og se hva som kan komme ut av det.

Til slutt: hvilken kollega av deg fortjener mer oppmerksomhet?
Eva Britt Ramussen. Hun har et kresent blikk og fortjener mer oppmerksomhet rundt maleriene sine